Cultural

História do Teatro

Conhecer a História do Teatro (do Rito ao nascimento do Drama, Teatro Grego, Teatro Romano, Teatro na Idade Média, Teatro Renascentista, Teatro Oriental, Teatro no final do séc XIX e início do séc XX, Teatro Moderno, Teatro Contemporâneo) é percorrer os caminhos desta prática sedimentar, com camadas de razão e emoção, depuradas pela ação do tempo milenar e que nos mostra como a força de uma arte tão antiga continua atual e múltipla, possibilitando-nos "imbuir de um ardente e passageiro sabor de outro mundo, no qual nosso universo presente esteja integrado e transformado" (Peter Brook).

Teatro Contemporâneo

O estudo do teatro contemporâneo vem nos trazer uma nova dimensão da arte do ator. Vários mestres do teatro (final do século XIX e durante o século XX) se debruçaram sobre esta questão: a formação do ator, enquanto SER INTEIRO (corpo, mente, espírito, coração, ação, imaginação), buscando possibilitar a este ator locomover-se, desenvolver-se e se tornar uma presença ativa, dinâmica, verdadeira, em vida, no tempo e no espaço da representação. Stanislawski, Gordon Craig, Meyerhold, Antonin Artaud, Brecht, Grotowski, Eugênio Barba, Peter Brook, Tadeusz Kantor, são alguns desses mestres que dedicaram e dedicam suas vidas na busca de retomar o verdadeiro sentido do teatro: uma arte que REFAZ A VIDA, em vez, de simplesmente copiá-la. Para este teatro, há que se formar um novo ator: O POETA DA CENA.

Dança Contemporâneo

Não se pode dizer que existe um estilo de dança definido como “Dança Contemporânea”, afinal, o sentido literal do termo “Contemporâneo”, não identifica uma determinada técnica corporal específica, mas sim refere-se à tudo que acontece no presente momento, dentro da área. Foi a partir de meados do século XX, que a dança começou a voltar-se mais para experimentações e pesquisas; tendência que se manifestou mais fortemente na Europa e na América do Norte. Como resultado, ela aumentou o seu campo de possibilidades, ampliando suas formas de expressão e comunicação cênica; abrindo-se ao diálogo com as outras artes: teatro, literatura, cinema, artes plásticas. Por este motivo, a dança contemporânea engloba e mescla em seus espetáculos, vários códigos artísticos diferentes, como: movimentos de ballet, dança moderna, dança de salão, acrobacias, técnicas de circo, utilização de textos, projeções de cinema, dentre outros. Esta abertura, direcionou o exercício da criação em dança, para uma renovação e experimentação constantes. Processo que depende de muita pesquisa, criatividade e de um intercâmbio entre as experiências de coreógrafos e bailarinos.